题目内容：

阅读下面的文字，完成文后各题。

再说“看不懂”

吕艺生

中国古代舞蹈史教程有个十分有趣的现象：中国古人非常懂得舞蹈抽象。翻遍历史乐舞文献，古代几乎找不到一部叙事性的舞蹈作品。从周到宋，历经最繁荣的汉唐，舞蹈虽然有了独立的概念，但表演扔委托理综合形态。“乐”或“乐舞”，最接近现代的结构方式其实即今天的大型晚会，唱一段，舞一段，乐一段，其中也包含着杂技、戏剧表演等。而在大型表演中，古人聪明地给舞蹈安排在表现炽热的情感情绪和烘托气氛段落，其表现形式是一种“大写意”。而对这种“纯舞”进行各种想象，并写出记叙性诗歌或散文者，则都是由诗人或作家来完成。聪明的中国古人早就知道舞蹈的表现性功能大于再现性功能。

《唐诗三百首》中收录了杜甫写公孙大娘舞剑器的著名诗章：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光。

……

这是白发杜甫观看公孙大娘弟子在市井中舞剑时，回忆童稚幼年观看公孙大娘本人舞蹈写下的诗句。舞者的剑舞只是街头表演的纯舞，也无光景的配合，诗人却浮想联翩，出现了后羿射日，骖龙腾飞和雷霆与江海等形象。同样白居易在观赏《霓裳羽衣舞》这一纯舞时，也出现了飘然的回答，纵游的惊龙、柳、云等联想。这些诗人从舞蹈抽象的表现中获得了各种内涵意蕴。

仔细考察中西方舞蹈历史，彼此从反方经历着同样的过程。20世纪前中国舞蹈走的是“大写意”─────抽象表现主义的路，而西方则在亚里士多德“模仿论”统治下延续了两千多年的再现主义。到了20世纪，双方都出现了90度大转弯，西方舞蹈几乎全部转向抽象表现主义；而中国则以现实主义反向了模仿论，中国在很大程度受了苏联前期艺术观的影响。

可惜的是，有着悠久舞蹈文化传统的中华民族，经历了漫长的抽象写意之路，20世纪走向现实主义后，很多人竟“看不懂”自己曾经历的抽象性纯舞。看到西方的抽象表现主义舞蹈后，把这种“看不懂”看作是不同的艺术表现。而当我们认真度过并研究过舞蹈史后，发现所谓西方抽象表现主义原是我们中国千百年来的优秀传统。作为当代舞蹈教育工作者，不能不为此而汗颜。

事实上，当代已有许多中外优秀舞蹈早已悄然被人们所接受。但在一定场合，还会听到“看不懂”舞蹈的言说，尤其令人遗憾的是许多当代文化精英，敢于坦然承认自己不懂舞蹈。我不认为高文化素质的人们会如此浅白，只消他们稍认真地思考一下，只要他们知道非语言文化的舞蹈不能用文字一种标准来认识，他们就一定会从大一统的评价模式中摆脱出来。

（节选自《舞蹈文化面面观》）

1.下列各项中，其性质不属于原文所论抽象表现主义的一项是（   ）

A. 公孙大娘拔剑起舞的刚健动作，使年幼的杜甫联想到后羿射日、蛟龙起飞、雷霆震响、海浪滔滔的景象。

B. 舞蹈《春蚕》在一片巨大的桑叶背景下，让演员用美妙的双臂动作，手中缥缈的纱巾暗示作茧自缚的过程。

C. 美国舞蹈家邓肯放弃传统的舞衣舞鞋，改穿宽敞裙袍，赤着双足，自由摆动，使人感受到女性的身体美和妇女解放。

D. 《霓裳羽衣曲》描述唐玄宗向往神仙而去月宫见到神女的神话，表现仙境的缥缈和仙女的神秘美妙。

2.下列对看不懂纯舞的原因的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A. 观者没有认真研究中国舞蹈发展史，不了解中国纯舞的起源。

B. 观者认为纯舞是来自西方的另类艺术，不了解中西舞蹈的“同”。

C. 观者文学水平低，看不懂有诗人和散文家描述纯舞的艰深文学。

D. 观者习惯用文学的审美标准而不能从舞蹈艺术的特征出发看待舞蹈。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A. 在中国古代，根本找不到一部纯叙事性舞蹈作品，古人只用“大写意”方式来表现炽热的情感情绪，烘托气氛。

B. 中国古人很早就懂得舞蹈最适合用来表现人的爱恨情仇等情感，再现生活场景的功能反而在其次。

C. 西方舞蹈两千多年来受到亚里士多德理论的影响，一直强调要模仿生活，20世纪才转向抽象表现主义。

D. 西方现代舞与中国古代舞是同质的，都是舞蹈者用肢体语言表达情感，观者自己从中获得独特的感受。