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对于敦煌舞蹈，学者们比较普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内各民族（尤其是汉族和西部各民族）和中外各国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融创造的产物。

而敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本训练的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿主要集中在以下几个方面：①北凉到北周的伎乐天；②唐代的经变画；③各代飞天；④莲花童子；⑤金刚力士与天王，这是充满阳刚之气的男性舞蹈造型；⑥世俗舞蹈，是现实生活的直接反映。

此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的重要组成部分。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，塑造了许多造型优美、神态生动的女性的形象，手姿丰富，纤细秀丽，大多是美妙的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰富精彩，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情柔美，神态温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美妙。她将敦煌舞蹈的外部特征概括为：①手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；②手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；③赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪；④使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞；⑤体态基本下沉、出胯、冲身，形成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是提胯向上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。总的构成刚柔相济、曲线鲜明的一种柔、韧、沉、曲相结合的动作特征。

高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有明显的印度舞的影响，许多动作姿态来自印度。

另一位少数民族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓厚的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频繁，造成了民族辗转迁徙，但给各民族之间的文化交流创造了条件，大量西域民族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所反映，在北魏、北周的壁画中，有许多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些乐器是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服饰。有的两臂高举于头上托掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓厚的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在中原与西域的乐舞交流融合方面，却起着承前启后的作用。在这个时期输入到中原的西域乐舞形象也大大地丰富了敦煌壁画的色彩。唐代是中原和西域乐舞艺术大交流、大融合的昌盛时期，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰富。唐代以李世民为代表的统治者，为丰富本民族的文化艺术，非常重视对各民族文化和乐舞的吸收，如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》；到贞观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还广泛流传着许多著名的民间舞，如《胡腾舞》《胡旋舞》《柘枝舞》也来自西域。当年敦煌的画工们，正是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰富多彩的伎乐形象的。

虽然，敦煌舞是国内外各民族舞蹈文化交融创造的产物，具有兼容并包的风格特色，但是，这种风格特色又不是一成不变的，而是在不断变化之中，这个变化的走向是民族化和本土化。所以，唐代以后中原的舞蹈风格就不断地突出。

1.下列说法不符合文意的一项是

A．敦煌壁画舞蹈内容丰富，人物多样，有伎乐天，有倒立或翻筋斗的飞天，还有莲花童子、金刚力士与天王等。

B．敦煌壁画舞蹈有表现宗教内容的，也有反映世俗生活的。而充满阳刚之气的男性舞蹈造型，许多动作姿态来自印度。

C．敦煌壁画舞姿丰富精彩，手的形状丰富多姿、纤细秀丽，手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角，富有中国的古典美。

D．敦煌壁画舞姿中胯的动作很有特点，推胯线条较硬，动作有力；坐胯动作柔和。总的构成刚柔相济曲线鲜明的动作特征。

2.下列对原文的理解正确的一项是

A．李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已开始。不过当时的交流是单向的，只有西域传入中原的，如《于阗乐》。

B．如果没有两晋南北朝的频繁战乱，就不会造成民族辗转迁徙，就不会创造各民族之间文化交流的条件，西域民族的乐舞就不会传入内地。

C．敦煌舞蹈是国内外舞蹈文化交融创造的产物，其外部特征体现在手、足、臂、体态、道具等五方面。

D．唐代统治者非常重视对各民族文化和乐舞的吸收，增删了隋代承袭下来的《七部乐》，还把《胡腾舞》《胡旋舞》《柘枝舞》等西域舞带到中原民间。

3.敦煌舞具有兼容并包的风格特色，试根据文章内容概括敦煌舞含有西域特色的原因。