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历史学家陈寅恪说：“中国艺术，造极于两宋。”从法、理、意、趣等诸多方面考量宋画都可称道。宋画上承唐代法度，在唐法基础上将意态和情趣融入，下启元明清三代，堪称统摄整合型艺术，宋画的魅力最为持久。

宋代绘画多元和全面，这个原因常被忽视。我以为，任何事物的发展变化常以相互支持生发为肇始，遂生连锁反应，最后臻于大成。宋画是时间累积的结果，在隋唐五代时期已经打下雄厚基础，有宋三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，人物、山水、花鸟各科都新派迭出，题材扩大，彼此吸收、渗透，艺术触角的伸展与变异成就了美术史的重要转折，从此众水分流，各得其所，由此使宋代画院树立的“院体画”和苏轼等创立的“文人画”，成为后世经典。

宋人以理为贵，落实在操作层面上，翰林图画院的设立功不可没。北宋徽宗时还曾一度设立画学。除此外，更重要的是文人的参与，常在精密不苟的法理中灌注趣味与精神。宋画的精微典雅独步百代，精微者必有细节，而细节决非节外生枝，是完全与整体和谐并流畅地表达的，是很多后学者因精微而变得支离或滞塞所望尘莫及的。……朱熹提出以“涵泳”为核心把握“象外之象”的方法，说得具体透彻。在朱子那里，有一段精论：“理无形而难知，物有迹而易睹，故因是物以求之。”大致意思是：既然理无形而物有形，就应在有形的物上作格物的踏实功夫，要在有形之物中求无形之理。格物，乃是由积累到贯通再到推类的认知过程，也就是一个具体——普遍——具体的过程。这种下学而上达，由分殊而达理一的格物方法，使心与理一，心与物融。学识在“穷理以进知”的格物中，在内外双修的多种参照互补中完成。这种由内而外再内的认识过程，实在是宋代画家们的葵花宝典，它随风潜入夜，润泽万物于法理和意韵之中。宋画之魂，就由这格物功夫练出，并由此而禁得住看，禁得住品。

宋画的另一特点，是借助魏晋之“气韵”、唐代之“意境”和宋代之“气象”的集大成者，三者统一。“气象”堪称宋代美学精神的绝妙注解，其“中和”、“浑成”之品性——以理学思潮和哲学精神为根底，以宏阔的形而上的主体精神自然地影响着画家，由此勾勒出清晰的创作脉络。

理想之外，技法不容忽视。宋画有着丰富的艺术表现手法，精粹而纯熟的技术为实现立意提供了切实保证。宋画的主流艺术样式是工笔画，其勾染的微妙对应于宋人格物致知的追求，水墨虽非主流，却已有后声夺人的潜质，其重神韵的意识亦对工笔画有所影响，两者互补成为新的推动力，无论花鸟、人物或山水，各类绘画都因此而显现出工而有韵、放而不粗的特色。总的来说，宋画之魂，在画家的全面修养，在格物致知的功夫，在严谨法理中自然流露的文人气息，在画面内在形式的和谐，所有这些凝聚出宋画之静气，静则清、则大、则庄重深远、则清新朴厚。

（选自2012年1月30日《文艺报》韩朝《宋画之魂》，有删改）

1.下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A. 有学者认为中国艺术在两宋时达到顶峰。宋画承前启后，艺术魅力持久。

B. 宋代绘画多元和全面，在法、理、意、趣等诸多方面，均达到了新高度。

C. 宋代画院树立的“院体画”和苏轼等创立的“文人画”，成为宋代的经典。

D. 隋唐五代时期绘画艺术的不断积累，为宋画发展和提高打下了雄厚基础。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 宋画因文人的参与而常在精密不苟的法理中灌注趣味与精神，其细节是完全与整体和谐并流畅表达的。

B. 宋画博采众长，融合了魏晋的“气韵”、唐代的“意境”和宋代的“气象”，提升了自身的艺术品位。

C. 宋画艺术百花齐放，各家画派彼此吸收、渗透，艺术触角的伸展与变异成就了美术史的重要转折。

D. 宋代理学思潮和哲学思想、宏阔的形而上的主体精神影响着画家，也制约了宋代绘画艺术的发展。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 画家的全面修养、格物致知功夫、严谨法理中流露的文人气息和画面内在形式的和谐，这些就是宋代绘画的灵魂。

B. 朱熹提出的以“涵泳”为核心把握“象外之象”的方法，是指由物象的外在形态入手，在有形之物中求无形之理。

C. 格物，是由积累到贯通再到推类的认知过程，这是宋代画家们的画功秘籍，宋画之魂由格物功夫练出，禁得住看，禁得住品。

D. 宋画艺术表现手法丰富。工笔画与水墨画两者互补而成为新的推动力，各类绘画也因此显现出工而有韵、放而不粗的特色。