题目内容：

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形与影

宗白华

明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”

舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想，但古来不少诗人画家偏偏喜爱“舍形而悦影”。徐文长自己画的“驴背吟诗”(现藏故宫)就是用水墨写出人物与树的影子，甚至用扭曲的线纹画驴的四蹄，不写实，却令人感到驴从容前驰的节奏，仿佛听到蹄声滴答，使这画面更加生动而有音乐感。

中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。唐人司空图《诗品》里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”

离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间吗？

中国古代画家画竹子不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？

法国近代雕刻家罗丹创作的特点正是重视阴影在塑形上的价值。他最爱到哥特式教堂里去观察复杂交错的阴影变化。把这些意象运用到他雕塑的人物形象里，成为他的造型的特殊风格。

我在一九二〇年夏季到达巴黎，罗丹的博物馆开幕不久(罗丹在一九一七年死前将全部作品赠予法国政府设立博物馆)，我去徘徊观摩了多次，深深地被他的艺术形象所感动，觉得这些新创的现实主义与浪漫主义相结合的形象是和古希腊的雕刻境界异曲同工。艺术贵乎创造，罗丹是在深切地研究希腊以后，创造了新的形象来表达他自己的时代精神。

记得我在当时写了一篇《看了罗丹雕刻以后》，里面有一段话留下了我当时对罗丹的理解和欣赏：“他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中没有一条曲线、一块平面不表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化的了。”

罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。前年无意中购得一本德国女音乐家海伦•萝斯蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》(德意志民主共和国出版)，文笔清丽，写出罗丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。书中有不少谈艺的隽语，对我们很有启发，也给予美的感受。去年暑假把它译了出来，公诸同好。

从这本小书里我们可以看到罗丹在巴黎郊外他的梅东别墅里怎样被大自然和艺术包围着，而通过自己的无数的创作表现了他的时代的最内在的精神面貌，也就是文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、他们的追求和幻灭。这本小书可以帮助我们了解罗丹的创作企图和他的艺术意境。

1.下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(   )

A. 徐文长为了追求写实的技法而用扭曲的线纹画驴的四蹄，却令人感到驴从容前驰的节奏，即用了“舍形而悦影”的技法。

B. 中国古代诗人、画家通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质，这可以在唐人司空图《诗品》里找到理论根据。

C. 中国古代画家画竹子教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影和《蒙娜丽莎》像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间的微笑都用了离形得似的方法。

D. 法国近代雕刻家罗丹的雕塑的成功之处，正在于他在创作的时候特别重视阴影在塑形上的价值。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A. 诗歌或绘画若用“离形得似”“不似而似”的表现手法就最容易把握事物生命的本质。

B. 罗丹的创作企图是通过他的作品表现文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、追求和幻灭。

C. 虚化的影在艺术中有着极大的妙用，能传神地表达出生命里微妙的、难以模拟的精神、气韵和灵动。

D. 创造和传承关系微妙，欧洲二十世纪初期新创的一些现实主义与浪漫主义相结合的形象就和古希腊的雕刻境界有关。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(  )

A. 徐文长提出的“舍形而悦影”的美学理论讲求“离形得似”“不似而似”，用虚实结合的表现手法，来把握事物生命的本质。

B. 白居易的《赋得古原草送别》，歌颂草的韧性，是首有寄托的诗作，借物言情，虽咏物而不泥滞于物，此即所谓离形得似，不似而似。

C. 罗丹的雕塑重视阴影在塑形上的价值，从形象里面发展，不讲求外表形式，不计较物质享受而关注精神愉悦。

D. 徐悲鸿的《奔马》，并不是注重于细节描摹，重在表现马的内在精神，恰恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。