题目内容：

山水画由来已久。早在六朝，就有一些谈论山水的画论和“峰岫晓嶷，云林森渺”（宗炳《画山水序》）的具体描述。但究竟如何，已难知晓。如从传为顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，当时所谓山水，无论是形象、技法、构图，大概比当时的山水诗水平还要低。不但非常笨拙，山峦若土堆，树木如拳臂，而且主要仍是作为人事环境的背景、符号，与人物、车马、神怪因素交杂在一起的。《历代名画记》所说，“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”云云，相当符合实际。这里还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。

隋、唐有所发展，但变化似乎不大。被题为《展子虔游春图》的山水大概是伪品，并非隋作。根据文献记载，直到初唐也仍然是“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍俞拙，不胜其色”（张彦远《历代名画记》）。情况开始出现重要变化，看来是在盛唐，所谓“山水之变，始于吴，成于二李”，所谓“李思训数月之功，吴道子一日之迹”，所谓“所画掩障，夜闻水声”等等论述、传说，当有所依据。主要作为宗教画家的吴道子在山水画上有重大独创，“吴带当风”的线的艺术大概在山水领域里也开创出一个新领域。后人说吴“有笔而无墨”。张彦远《历代名画记》说“吴生每画，落笔便去，多琰[注]与张藏布色”，这种重线条而不重色彩的基本倾向扩展到山水领域，对后世起了重要影响。

山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获得了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也当作独立的审美对象而被抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境而已了。但比起人物（如仕女）、牛马来，山水景物作为艺术的主要题材达到成熟的水平，更晚得多。这是因为，人物、牛（农业社会的主要生产资料）马（战争、行猎、车骑工具，上层人士热爱的对象）显然在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，首先从宗教艺术中解脱出来的当然是它们。所以，如果说仕女牛马是中唐以来的主题和高峰，那么山水花鸟的成熟和高峰应属宋代。诚如宋人自己所评论：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”（郭若虚《图画见闻志》）“本朝画山水之学，为古今第一。”（邵博《闻见后录》）

（选自李泽厚《美的历程》，有删改）

【注】琰：崔琰。他和张藏都是吴道子的学生。

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．从当时一些谈论山水的画论和对“峰岫”、“云林”的具体描述来看，山水画最迟应该出现在六朝时，但其画作我们只能想象，难以知晓它的原本面貌。

B．初期的山水无论是形象、技法、构图都非常笨拙，而且山水景物只是作为人事环境的背景、符号存在，根本不具备独立的审美意义。

C．山水画的真正独立，大概在中唐前后。山水、树石、花鸟被当作独立的审美对象抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境了。

D．山水景物作为绘画的主要题材而达到成熟水平，比起仕女、牛马来要晚得多。仕女、牛马是中唐以来的主题和高峰，山水花鸟的成熟和高峰应在宋代。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从相传为顾恺之的《洛神赋图》《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，六朝时代的山水诗大概比当时的山水画水平要高。

B．“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍愈出，不胜其色。”这一文献记载说明从隋朝直到初唐山水画的发展十分缓慢，几乎没多大变化。

C．张彦远《历代名画记》中所说的“吴生每画，落笔便去，多琰与张藏布色”，是对“吴‘有笔而无墨’ ”一句的印证，表明吴道子在绘画上有重线条而不重色彩的倾向。

D．作者引述“山水之变，始于吴，成于二李” “李思训数月之功，吴道子一日之迹” “所画掩障，夜闻水声”等论述、传说是为了证明吴道子在山水画上有重大独创。

3.根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．起初，画中的山水是与人物、车马交杂在一起的。人物、牛马因为在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，所以先从宗教艺术中解脱了出来。

B．随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，仕女牛马与山水花鸟这些人世景物日渐走出了神的笼罩获得独立，产生了专门画家，拥有了现实性格。

C．与宗教画、仕女牛马画等艺术形式相比，中国山水画从宗教艺术中解放出来的时间最晚，这与其重线条不重色彩的艺术倾向形成较晚有关。

D．从原文来看，人们的审美趣味和美的理想由佛道人物、仕女牛马转到山水林石、花竹禽鸟并不偶然，它是人类社会历史发展、意识形态变化间接而曲折的反映。