题目内容：

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中国文化是诗性文化。孔子说：“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经开始，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具有音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。

国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。 

苏东坡在总结前人艺术实践的基础上，从理论角度考察诗与画的关系。首次明确提出“诗画本一律”的艺术主张，认为诗与画有相同的审美规律与创作规律。诗求言外意，画求象外声。诗以文辞为语言，画以笔墨为语言，把所感、所思塑造为意象。它们因同样用意象抒怀、寄意的方式表情达意而相通、相近、相融。中国诗学提出由形似走向神似，进而达到形神兼备，要求“不粘不脱”，“不即不离”，“不似而似”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象创造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。

国画同样如此。在唐宋文人与画师共同努力下，形成了重在画意而不求逼似的传统，直接导致文人画的产生。在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远，一直发展到王渔洋的神韵说。诗画合璧成为中国画艺术的特色。

（ 选自齐白石《国画诗境论》，有删减）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（     ）

A．孔子“不学诗，无以言”的言论和以诗为“经”的文化现象，说明了“诗”这种文化产品在中国艺术中占有特殊的地位。

B．诗性的智慧介于简单的感官享受和纯粹的理性思维之间，只可意会而难于言传，所以学者们至今也说不透“兴”为何物。

C．诗画在精神及意境层次上的相融合、相启发，体现在以诗的意境作画，以画的意境作诗。

D．苏东坡首次从理论角度提出“诗画本一律”的主张，认为诗画的审美规律和创作规律相同，意象抒怀和寄意方式一样。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（     ）

A．从春秋的诗经开始，无论形式如何变化，诗都占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中，中国画和中国诗有千丝万缕的联系。

B．汉语具有词汇的多义性、模糊性，语法上的灵活性、随意性，语音上的音乐性等特点，所以诗这种语言艺术远离逻辑思考和理性判断。

C．毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”，因而，中国人自古以来就充满诗性，有诗性的感受和态度，也有诗性的语言。

D．诗求言外意，画求象外声，诗画相通、相近、相融，中国画也和中国诗一样，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．中国画和诗最初都注重追求“形似”，后来经过唐宋文人与画师的共同努力，形成了重在画意而不求逼似的传统，产生了文人画。

B．“形神说”影响深远，“形神兼备”既是中国诗歌形象创造的追求目标，也是中国画特别是唐宋文人画的创作传统。

C．诗画合璧引起中国学者的关注，古哲的“诗画同源”、苏东坡的“诗画本一律”和王渔洋之的“神韵说”，都属对其研究的成果。

D．诗画的密切联系主要体现在以下几方面：表达和思维上的相似、诗画的形式结合和精神融合、审美规律与创作规律的一致。