题目内容：

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在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。

古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。

古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。

琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。

（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 孔子弦歌不绝、伯期知音典故、嵇康刑场演奏《广陵散》是“琴者，情也”的证明；而林黛玉论操琴则说明“琴者，禁也”，古琴有严格的规范。

B. 古琴最早有五根弦，合乎五行、五音，后经改造，才形成了现在七弦制，人们还将其结构赋予了文化与政治内涵。

C. 古琴的音乐简单含蓄、古淡阴柔、典雅恬静，有时听来觉得无声，但这正是它的美妙之处，是儒道两家思想的反映。

D. 古琴只有在夜深人静时弹奏，才能展现其静态美。因为环境安宁静谧，才能与古琴虚静高雅的韵味以及弹奏者平和闲适的心境相适合。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 不同琴家，他们的天性、修养、思想、心理，影响了各自对于琴文化的理解，形成了各自不同的艺术风格。

B. 只要同一地域的琴家具有寻师访友、相互切磋、相互影响及民风相近等便利条件，就能形成理解和风格相近的同一流派。

C. 造诣深厚、独树一帜的琴学家，琴人随之学习，形成了师承体系，对琴道的理解和演奏的风格往往相同或相近，形成琴派。

D. 所谓琴道，不能只从古琴的音乐曲调去理解，还要从弹琴者外在环境与内在心境合二为一的精神境界上去理解。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 古琴虚静高雅的韵味要求弹琴尝有较高的心性修养，因此追名逐利、心浮气躁之人，往往是不能弹奏好古琴的。

B. 如果两个人既对音乐曲调有相同的理解，又能在琴曲的精神层面产生共鸣，那么他们往往会成为知音。

C. 琴派的形成往往受地域、师承及所练习的琴谱的影响，因此，那些同一地域、同一师承、学习同一琴谱的琴家，往往就能形成同一琴派。

D. 古琴不易弹奏，技法较难掌握，并且琴乐也不是每一个人都能理解和欣赏的，所以经常出现“曲高和寡”的现象。