题目内容：

六、现代文阅读（二）

阅读下面的作品，完成 后面小题。

作家与说故事的人

（加拿大）玛格丽特·艾特伍德

长久以来作者惯用的招数之一，就是假扮成口述的讲故事者，例如乔叟的《坎特伯雷故事》便创造出一堆滔滔不绝的男女，扮演他自己所要讲的这个故事中的说故事之人。此外，你一定也读过书评说某某作家终于找到了自己的“声音”吧？作家找到的当然不是声音，而是一种书写文字的方式，能够制造出声音的幻象。但不管哄骗读者的本事再高明，作家跟说故事的人终究不同。首先，他或她写作时是单独一人，但传统的说故事之人则否。说故事的人就像演员，必须跟现场观众听众即时互动，其艺术是表演性质，表演工具是说话的声音，再加上表情和手势的辅助。如此近距离接触，意味着说故事的人必须谨守若干分寸。要是惹毛了听众 ——讲太多渎神或猥亵的话，或者骂到听众的家乡或景仰的领袖或族群，等等，你就可能被砸个满头烂水果，甚至遭到拳脚交加。就这一点而言，写书的人跟涂鸦艺术家一样，都比说故事的人自由：他不必待在那里等观众读者的反应。作家可以在书出版问世时跑去度假，避而不读书评。反正作家也不真的关心书评 ——因为已经太迟了。等到书印出来的时候，内容早已敲定，木已成舟，作家的工作已经结束。内行的书评或许对他的下一本书有帮助，但是已经出版的这一本呢，就只能在这邪恶的大世界里自求多福了，小可怜。

故事讲到一半，说故事的人可以有限度地临场发挥，例如加油添醋，岔出去讲别的，或者添加细节，但他不能回过头去修改故事的开头，除非等到下一场。一如在戏院里看电影，他的故事是单行道：你不能往回翻到第一页，将整个故事大加变动。然而作家就不同了，他可以把草稿一改再改，像福楼拜那样辛辛苦苦修整句子，苦思最适合的，任意删改人物的名字，甚至可以删掉整个人物。因此，我们或许可以说，文字的质地和整体的通顺一致对小说家比对说故事者重要。一流的说故事者可以口吐莲花临场发挥，但通常都要依赖现成的句子和比喻，就像存着一批文字工具，必要时就抽出来用。他们不太担心用词重复，只有作家才得在校稿时仔细检查，抓出无意间重复使用的词。这并不表示作家比说故事的人更有学问、

更谨慎，只不过是在不同的方面比较有学问而谨慎。

两者的对象也不同。对说故事的人而言，听众就近在眼前，但作家可能永远也不会见到或认识读者。作家和读者看不见彼此，唯一能看见的是书，而读者拿到书的时候作家也可能早已辞世。口述的故事不会随着说故事者一起死去：很多这类故事都已流传千百年，从一地传到另一地，从一个世纪传到下一个世纪。但故事的某一特定面貌 ——也就是某一特定个人讲述的方式 ——确实会跟那人一起死去，因此故事会随着讲述者不同而改变。故事不是在人手之间传递，而是从口到耳再到口，如此继续移动下去。

书可以比作者活得久，也会移动，也可以说是能够改变。但改变的不是说故事的方式，而是阅读的方式。许多评论家都说过，一代代读者重新创造文学作品，在其中找到新的意义，使其历久弥新。书本的白纸黑字因此便如同乐谱，本身并非音乐，但当音乐家演奏  ——或者如大家所说的“诠释” ——它时，便成为音乐。阅读文本就像同时演奏并聆听音乐，读者自己变成了诠释者。

1.作家与说故事的人有哪些不同？请简要概述。

2.结合文本，阐释划线句子的内涵。

3.联系全文，简析读者应如何阅读作家的故事。