题目内容：

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关于书法中的匠气

“匠气”一词在书法中体现为用笔千篇一律，技艺太过精熟而缺少变化，看不到灵动之处，过于死板。

一幅书作给人产生了匠气的观感，是有多方面原因的。首先是临写的方法不得当，太过单一。匠气十足的书法作品，往往给人程序化的机械感。点画、结体、章法无法给人出人意料、眼前一亮的快感，让人觉得乏善可陈。我们看到明清时期的馆阁体，中规中矩、缺乏个性，在偌大篇幅下的文字抄写中，墨色光润，没有干湿浓淡之别，结体板正，起收笔千篇一律。清代洪亮吉在《北江书画》里谈道：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体，类皆千手雷同。”其发展的极致就是“千人一面”，全然没有书法艺术所需要的辨识度、独特性，后期成为了僵化的工匠式劳动。以其为范本临写，久而久之也将陷入一个死循环。若一个人经年累月地积攒了习书的坏习惯，日复一日地养成了匠气，将是十分危险的。

另外，一些当代书家，虽然在技巧上达到了一定的水准，但是在个人自身修养上极度匮乏，这也很容易使得笔下的作品流于俗气。书法是一门除了技艺，还需要不断养修为、内涵的艺术。古时书法只是作为文人士大夫在学习各类文化知识基础上的一门技能，文人雅士以书法为日常书写，同时兼具直抒胸臆、休闲娱乐的意趣，他们不以书法为谋生工具，书法并没有与金钱利益挂钩，因而他们笔下的书法作品显露出书卷气，有丰厚的学养意味。可以说古人是先做学问，后写书法。而今人少养学问，埋头写字，不少人以书法作为谋生的工具，书法作品成了买卖的筹码。如此一来，匠气的书法家自然居多。书家的个人精神风貌通过形质、线条落于笔端，立见高下。弘一法师的书法为后世所称道，就是因为通过观其书作，觉其无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。他在广泛的艺术门类领域里所积淀的学养，自然不同于那些只懂埋头练字而忽视读书养精神的字匠。

匠气是应该尽量规避的，但却应有匠心，即工匠精神。文艺评论家陈履生说：“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。”孙虔礼也说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们临习楷体，就需要这样的工匠精神。楷书最讲究精准，差之毫厘，谬以千里。欧体楷书以结体严谨、点线到位著称，如果不能秉持一丝不苟的工匠精神去临习，临摹的准确性便大打折扣，那么楷书的韵致、韵味便有所损害。即使是如行书、草书这样的快写书体，仍然需要慢临，需要推敲。米芾曾言：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两次好，信书亦一难事”。可见即使是率性而为的米芾，对创作的态度也仍然是严谨的，不是随意而就的。

总之，书法艺术应当毕生修为，不仅在锤炼技法之时应避免过度熟练，还需不断地积累自己的文化修养，如此才可避除匠气。

（摘编自《艺术科技》2016年10期）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A. 写书法时如果只是技艺过于精熟，而缺少变化和灵动之处，致使用笔千篇一律，过于死板，这种表现被称为书法中的“匠气”。

B. 明清时期的馆阁体，主要是指一种“匀圆丰满”而又中规中矩、结体板正、缺乏个性的楷体书法，常给人以“千手雷同”之感。

C. 今人只顾埋头写字，而忽视了读书养精神，只把书法作为谋生的工具，书法作品变成了买卖的筹码，导致在今天充满匠气的书法家越来越多。

D. 行书、草书，虽属于快写体书去，但也仍需要慢临、推敲，就连平时率性而为的著名书法家米芾创作时的态度也是非常严谨的。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A. 古人笔下的的书法作品往往有丰富的学养意味，这是因为古人是先做学问，后写书法，他们不以之为谋生工具，书法也未与金钱利益挂钩。

B. 弘一法师在广泛的艺术门类领域里积淀的丰富学养，使得他的书法作品无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。

C. 工匠精神不仅是学习书法避除匠气所必需的一种严谨态度，更是我的民族文化传统的重要组成部分，是中华文明的重要体现。

D. 书法艺术应当毕生修为，要注重锤炼技法，但同时也应避免技艺过度熟练而导致用笔千篇一律，这样就可以避除匠气。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A. 如果以一部缺乏必须的辨识度和独特性的书法作品为范本进行临写，就可能陷入僵化的工匠式劳动，时间久了就极容易形成匠气。

B. 通过书法作品的形制、线条，可见书家个人精神风貌的高下；同样，若书家在自身修养上极度匮乏，也容易使作品流于俗气。

C. 楷书最讲究精准，临习时更需要秉持一丝不苟的工匠精神，否则楷书的韵致、韵味便有所损害，临摹的准确性也随之大打折扣。

D. 书法临习应该有匠心，即工匠精神。孙虔礼的“察之者尚精，拟之者贵似”就是在强调对书法作品的观察要精准，临习要形神酷似。